La Dolce Vita

Juan Ugalde
La Dolce Vitta, 2000

Ugalde construye una imagen por asociación entre la base fotográfica dominante, una chabola gris, marginal que exhibe una pobreza descarnada, y una serie de modelos de publicidad pegadas al lienzo, coloridas, superficiales, que banalizan la escena, que parecen no ser conscientes de cómo la miseria es claramente dominante. Y lo hace impregnando la imagen con su pincel de una sensación de irrealidad, ironizando con una dolce vita en que no somos conscientes ni siquiera de la existencia de la pobreza.

Libertad para los muertos

Democracia
Estrella (Serie Libertad para los muertos. ver serie completa). 2010

La solemnidad de la piedra es a la vez sello de inmortalidad y losa de lo pretérito. La simbología de lo revolucionario se apropia del concepto de líder, y al hacerlo utiliza las convenciones narrativas que nacieron de lo semidivino: la exaltación de lo que ya ha muerto, de lo que fue extraordinario y debe ser recordado porque ya no existe, el monumento funerario, la piedra inerte, el testimonio de lo pasado. Ese es el lenguaje de Libertad para los muertos, el sacrificio individual a sabiendas de que ninguna gloria espera, y el dramático fracaso de un mundo que sigue siendo agresivo y despótico, en el que las utopías ya no solo no existen, sino que ni siquiera son pensadas; son totems grabados en piedra.

Pero precisamente ahí reside su fuerza, esos sacrificios que fueron vanos, son, serán, el origen sobre el que proseguir "la lucha, adelante siempre, por encima de las tumbas". Son las bases, el imperativo a no permitir lo inútil de su sacrificio, el trabajo a continuar, a completar, la obligación de arrancar la utopía de la piedra, de crear nuevas soluciones a viejos problemas. Son las cosas que aun no conocemos las que cambiarán nuestra vida.

por J. del Fiasco. readvolution '10
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