La Dolce Vita

Juan Ugalde
La Dolce Vitta, 2000

Ugalde construye una imagen por asociación entre la base fotográfica dominante, una chabola gris, marginal que exhibe una pobreza descarnada, y una serie de modelos de publicidad pegadas al lienzo, coloridas, superficiales, que banalizan la escena, que parecen no ser conscientes de cómo la miseria es claramente dominante. Y lo hace impregnando la imagen con su pincel de una sensación de irrealidad, ironizando con una dolce vita en que no somos conscientes ni siquiera de la existencia de la pobreza.
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Libertad para los muertos

Democracia
Estrella (Serie Libertad para los muertos. ver serie completa). 2010

La solemnidad de la piedra es a la vez sello de inmortalidad y losa de lo pretérito. La simbología de lo revolucionario se apropia del concepto de líder, y al hacerlo utiliza las convenciones narrativas que nacieron de lo semidivino: la exaltación de lo que ya ha muerto, de lo que fue extraordinario y debe ser recordado porque ya no existe, el monumento funerario, la piedra inerte, el testimonio de lo pasado. Ese es el lenguaje de Libertad para los muertos, el sacrificio individual a sabiendas de que ninguna gloria espera, y el dramático fracaso de un mundo que sigue siendo agresivo y despótico, en el que las utopías ya no solo no existen, sino que ni siquiera son pensadas; son totems grabados en piedra.

Pero precisamente ahí reside su fuerza, esos sacrificios que fueron vanos, son, serán, el origen sobre el que proseguir "la lucha, adelante siempre, por encima de las tumbas". Son las bases, el imperativo a no permitir lo inútil de su sacrificio, el trabajo a continuar, a completar, la obligación de arrancar la utopía de la piedra, de crear nuevas soluciones a viejos problemas. Son las cosas que aun no conocemos las que cambiarán nuestra vida.

por J. del Fiasco. readvolution '10
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60^2



Tony Schilling
60^2
super8mm. diciembre de 2006 (fecha de subida)

60^2 es una microvisión descarnada de la realidad. Empieza con dos tomas muy significativas, dos llamas que consumen telas y una flor que, en un instante, pasa de fresca a decrépita: un vanitas. El resto de los tres minutos escasos de vídeo exploran un paisaje urbano seriado y desolado desde la perspectiva apática, pasiva, de una cámara que se deja llevar sin rumbo a través de las formas plásticas de la ciudad deteniéndose en los bucles de la música, manipulando la velocidad de reproducción, sin atención, sin interés, sin implicarse en la ciudad hipnótica, inhóspita y ajena que recorre.

Canal de vídeo de Skratchfilms

NOTA: 60^2 es una notación alternativa para "60 elevado a 2". La notación original del título resulta problemática en el editor de texto de blogspot.

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Härlig är jorden

Härlig är jorden. El cine siniestro de Roy Andersson

Härlig är jorden (Textualmente Encantadora es la tierra y traducido al inglés como World of Glory) es el título de un cortometraje dirigido en 1991 por el desconocidísimo Roy Andersson y protagonizado por Klas-Gösta Olsson. Es un trabajo arriesgado y profundo que, a través de quince escenas a plano fijo, describe la vida de un hombre contemporáneo y deja traslucir la preocupación del autor por mostrar el siniestro dramatismo de la alienación, la culpa y la muerte. A continuación analizaré la forma en que ese discurso se presenta, sus connotaciones siniestras, su lenguaje técnico y sus relaciones con su contexto sociocultural y cinematográfico.




por J. del Fiasco. readvolution '09
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Barbie Liberation Front


Igor Vamos (aka Mike Bonanno)
Barnie Liberation Front
intervención. navidad de 1993
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Durante los últimos meses de 1993, El Barbie Liberation Front (Frente de Liberación de Barbies), fundado por Mike Bonanno, se dedicó a adquirir Barbies y G.I. Joes, intercambiar sus módulos de voz, devolverlos a sus envases originales y colocarlos en las estanterías de los centros comerciales. Con la llegada de la campaña navideña, unos trescientos niños se encontraron con G.I. Joes que repetían "Las matemáticas son muy difíciles" y las niñas, con Barbies que gritaban "¡La venganza es mía!". La intervención tuvo una enorme repercusión mediática, y apareció durante dos semanas en los telediarios de todo el mundo.

Nuestra cultura asume que una serie de comportamientos son propios de varones y otros de hembras y desde niños los inculca. La niña recibe una Barbie que tiene un rol pasivo, no se define por realizar una acción concreta, solo desea comprar vestidos, sonreir y no tener que pensar demasiado, porque "las matemáticas son difíciles". Por el contrario, G.I. Joe es un hombre, fuerte, rudo, que toma un papel activo como soldado, que tiene una dedicación concreta que exalta el valor de la violencia como fuente para resolver problemas. El B.F.L no solo ejerce un papel reflexivo, no solo contrapone los valores sociales del rol femenino y masculino, no solo enseña lo ridículos, arbitrarios y perjudiciales que son con la sencilla prueba de mezclarlos, también son capaces en primer lugar de devolver al ciclo de consumo trescientos muñecos con su corrección de identidad aplicada, que provocan de forma activa que trescientos niños aprendan a cuestionarse cual es el papel que la sociedad escoge para su sexo en contra de la intención de sus padres.

Y, además, lo más interesante es que son tan hábiles como para contar con la campaña navideña, con la reacción de los padres contrariados murmurando entre ellos, las protestas a los vendedores, las llamadas a los fabricantes,y, finalmente, la reacción mediática. Son capaces de construir una noticia que permita plasmar las contradicciones de nuestro modelo social, y de trasladar el ámbito artístico de la galería a los mass media. Consiguen trasladar ese concepto, esa reflexión, esa intervención artística sobre los paradigmas de nuestra sociedad a los medios de comunicación de masas, y logran que el limitadísimo foco que recibiría su proyecto en una galería se multiplique en los miles de espectadores alrededor del mundo que vieron la noticia en sus telediarios.

Habrá, por supuesto, quien se plantee si eso es arte; el B.L.F. logró crear un producto estético que evoca reflexiones profundas sobre el papel social del conjunto de los ciudadanos, y moldearlo no como una instalación, sino como una intervención que prevé la reacción de todos los sujetos que se encuentran con él , jugar con esas reacciones y construir una narración que condensa ese contradicción y la hace visible para una franja amplísima de público. Si eso no es un acto artístico, no sé que otra cosa podría serlo.

Repercusión mediática del B.L.F. : prensa escrita (1 y 2) y televisión

Actualmente, Mike Bonnanno es miembro de The Yes Men y RTMark
Documental (subtitulado en castellano) sobre The Yes Men
RTMark.com
TheYesMen.org
El reconocimiento artístico de The Yes Men. Bienal de Taipei 2008


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Rwanda/Ruanda

Conrow Rider
Rwanda (Ruanda)
impresión digital en vinilo, 140x250 cm. 2008
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Ruanda es uno de los países más pobres del mundo. La media de ingresos por persona es de 330 euros al año, que suponen menos de 28 euros al mes, menos de un euro al día.

El colectivo artístico neoyorkino Cornrow Rider presenta la vergüenza de esta situación con la máxima economía de medios y desde una perspectiva tan directa, tan sintética y racional que hace que los problemas profundos de nuestro mundo sean imposibles de obviar. Contraponen la pobreza, la desnutrición, el genocidio, el dolor que emanan de la palabra Rwanda con la imagen de un crucero, un armazón titánico donde un puñado de privilegiados disfruta de un tiempo libre comprado con el dinero que les sobra. La economía de subsistencia, siendo muy optimistas, de miles de personas en Ruanda se coloca junto a la la vida lujosa y despreocupada de la élite minoritaria. La igualdad.

Al contraponerlo, los Cornrow Rider obligan a plantearse si existe una relación de causa efecto, si los excesos, los lujos, los privilegios de la élite son los responsables de la miseria de la mayoría, pero no opinan, no ofrecen una conclusión subjetiva, se limitan a mostrar la realidad, a mostrarnos dos realidades que conviven, la de quienes no tienen nada y la de quienes tienen demasiado. Dos realidades que explotan al situarse una al lado de la otra, contradictorias, inhumanas, vergonzosas, pero que existen. Dos realidades de las que no se puede escapar, y que lo cuestionan todo.

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Solo se sei mago / Solo si eres brujo

Lara Favaretto
Solo se sei mago (Solo si eres brujo)
100 kilos de confeti blanco. 90x90x90 cm. aprox. 2006
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La gran virtud de Lara Favaretto es su capacidad para crear universos mágicos, profundos y evocadores a partir de piezas de una simplificación formal enorme.

Solo se sei mago son cien kilos de confeti prensados en un cubo. Con una tremenda visión simbólica, Favaretto contrapone dos elementos, el confeti y el bloque, con propiedades evocadoras diametralmente opuestas, y consigue una asociación imposible. Un imposible, que logra unir a los más pequeños e insignificantes pedacitos de papel para ser sólidos como un bloque pétreo, que transforma la fragilidad en un ladrillo sobre el que constriur. Un artificio que confiere a esos diminutos papelitos festivos la solemne presencia que no podían tener por si solos, que construye un bloque inexpugnable con la seguridad de la piedra desde lo amable del confeti.

Al unirlos, plantea si ese tipo de uniones dicotómicas son posibles, si se puede llegar a la solidez y a la fuerza de la piedra desde lo pacífico del confeti, si se puede construir con estabilidad a retazos, si las leyes de la física tratarán al papel igual que a la piedra, si se puede lograr avanzar a pesar de esas nomas del entorno, si se pueden lograr conquistas que perduren sin sacrificios.

Pero al sólido bloque se le resquebrajan las esquinas. El cubo regular se erosiona y va tomando forma piramidal, su aspecto liso va adquiriendo cada vez más rugosidad. ¿Se puede lograr que las leyes de la física respeten al papel? Solo lo puede un brujo.

por J. del Fiasco. readvolution '08
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Coca Cola cans & bottles

Ma Jun
New China Series
porcelana pintada y madera. 2006
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El jovencísimo Ma Jun (Qingdao 1974, graduado en escultura en 2003 por la CAFA de Beijin) es el equivalente chino al movimiento superflat en Japón. Con un lenguaje plástico directo, heredero de los superflat japoneses, es capaz de condensar las tensiones sociales de la China contemporánea, donde los magnificados rasgos culturales occidentales se imponen cada vez más profundamente en la realidad sociocultural a través de la penetración económica, desplazando los rasgos de su propia tradición china.

Así, Ma Jun trabaja la porcelana según la exquisita técnica tradicional, decorada con trazos vegetales en tonos azules planos sobre fondo blanco: la técnica más característica de la cerámica Ming; pero, con elegante mordacidad, contrapone este lenguaje tradicional a las formas más características de la gran industria occidental: latas y botellas de coca-cola., el omnipresente símbolo de la cultura pop occidental. Las bandejas chinas en madera aparecen aquí con el tamaño estandarizado de los packs, adaptadas al formato comercial de la multinacional de refrescos, desprovistas de su identidad propia para adaptarse a los modelos de producción empresariales.

Al confrontar las técnicas tradicionales con objetos de la cultura pop,, al enfrentar la delicada manufactura china, repleta de detalles, con la producción serial de recipientes estereotipados foráneos, Ma Jun lamenta la degradación de la cultura propia por la conquista de la subcultura multinacional, y ofrece una cáustica radiografía de la pérdida de la identidad en la nueva sociedad asiática.

por J. del Fiasco. readvolution '08
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Cloaca

Wim Delvoye
instalación. diversas ubicaciones, 2002 en adelante
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En 2002, asesorado por un equipo de científicos e ingenieros, Win Delvoye construyó Cloaca, una compleja máquina que procesa dos comidas diarias y las transforma en heces, químicamente idénticas a las humanas. Desde 2002 hasta hoy, Delvoye ha estado produciendo nuevas Cloaca en diversos tamaños y viajando por todo el mundo para mostrarlas. Además, con varios logotipos que imitan los de Mr Clean, Ford y Coca-Cola, la instalacíon se ha convertido en una multinacional que vende genuinas heces Cloaca envasadas al vacío tanto en las galerías que exponen a Delvoye como a través de su web.

Cloaca es una emulación de la vida a través de su proceso más representativo, la alimentación, la digestión, pero que pierde su única función, la producción de energía. Cloaca no produce, no consigue nada, no ofrece más que desperdicios, y, en su paralelismo vital, reduce la existencia a la producción constante de basura sin ningún sentido, la deshumaniza al mostrarla como un simple proceso artificial, frío, preciso, en el que la consciencia es innecesaria; un constante desperdicio de recursos y esfuerzos que no reporta nada, que no persigue ninguna finalidad trascendente más que el simple devenir de la materia que se consume.

Y, a la vez que arrebata el valor a la existencia en un plano humano, lo hace en un plano mercantil. Asocia su perfecto engranaje de fabricación de mierda al trabajo de las multinacionales a las que copia el logo. No escoge compañías al azar, sino ejemplos muy representativos del uso de la publicidad en la producción multinacional. Se trata de tres empresas responsables de la creación de la sociedad de consumo, pioneras en el sistema multinacional de nuestro tiempo, que basa su producción no en ofrecer mejor calidad, sino en crearse una imagen de marca que les garantice un lugar en el imaginario colectivo. Delvoye se apropia de la iconografía de estas empresas para crear su propia compañía de venta de heces. De forma similar a la instalación del grupo Democracia, Delvoye logra vender un producto que nadie querría comprar al darle la imagen de marca del elitista mercado del arte. Exactamente igual que Ford, Coca-Cola y MrClean, Delvoye deja a un lado el valor real de su producto, y se centra en utilizar la publicidad para crear necesiedad de consumo. Transforma una compra innecesaria en producto deseable, manipulando la voluntad del comprador con publicidad.

Delvoye cuestiona la esencia, la ridiculiza al mostrarla inútil, y se centra en trabajar la apariencia, vana, inservible, alienante, pero rentable. Con una capacidad de observación fascinante, logra condensar las contradicciones de nuestro entorno y de nuestra existencia.

por J. del Fiasco. readvolution '08
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El durmiente del Valle

Fantin-Latour. Los Simbolistas (1872), con Rimbaud, sentado, segundo por la izquierda

Un hoyo de verdor donde un arroyo canta
y fija, alocado, en la hierba jirones
de plata; donde brilla el sol de la montaña;
es un pequeño valle en que la luz riela.

Desnuda la cabeza, boquiabierto, un soldado,
con la nuca sumida en fresco berro azul,
duerme; en su lecho verde, tendido bajo el cielo
sobre la yerba pálido, donde llueve la luz.

Los pies en los gladiolos, duerme sonriente
como un niño enfermo que estuviera soñando.
Naturaleza mécelo, con calor: tiene frío.

Los perfumes no hacen tremolar sus aletas;
tranquilo duerme al sol, la mano sobre el pecho:
Hay un rojo agujero en su costado derecho.

Arthur Rimbaud
Poesías, 1870 (traducción de J.F.Vidal-Jover)


Rimbaud escribe un soneto bucólico, con dos cuartetos evocadores de un idílico ambiente natural en el que es nos situamos por completo. Gracias a las constantes referencias sensoriales, casi podemos sentir el tacto de la hierba mojada en nuestro cabello, los brillantes rayos de sol en nuestros ojos y el aroma de las flores en nuestro olfato. Sin embargo, introduce ya sutilmente una referencia fúnebre al final del segundo cuarteto: la palidez del personaje. El primer terceto incluye referencias más directas, que inducen sensación de desasosiego en un contexto placentero: la enfermedad, el frío y los gladiolos, flores tradicionalmente usadas en las coronas funerarias. Ese desasosiego creciente culmina en el último de los tercetos, que dan sentido a todo el poema. Contrasta la vida y la placidez con la muerte, y no con cualquier muerte, sino con la bélica. La naturaleza, las flores, el ambiente idílico, se transforman en un vanitas, son solo elementos naturales que se muestran en momento pleno, pero que no tardarán en morir con el invierno, son irrelevantes, como los motivos, cuales quiera que sean, que llevan a la muerte po la guerra. Las más desatadas pasiones y convicciones son motas de polvo en la existencia caduca.

versión original (francés)

Una temporada en el infierno (1873)
Libro de poemas que se puede leer completo online


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